Especialización en animación y video digital con los programas Autodesk 3Ds Max, Cinema 4D, Keyshot, Adobe Premiere, Davinci Resolve y Adobe After Effects.

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Duración: 1200 horas / 24 meses
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Modalidad: 100% online
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Horario: 24 horas de lunes a domingo
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Tutorías Personalizadas: Todo el curso
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Envíos de Material: Libros de texto
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Titulación: Certificación profesional
Detalles del Máster
Especialista en Animación y Video Digital
Con este máster online de animación y video digital te especializarás en los programas de animación y edición más utilizados a día de hoy: Autodesk 3Ds Max, Cinema 4D, Keyshot, Adobe Premiere, Davinci Resolve y Adobe After Effects. Te prepararás para resolver cualquier proyecto de animación y edición de video. Serás un verdadero experto del área, tanto de forma teórica como práctica: conocerás el lenguaje visual utilizado en la animación, y las diferentes técnicas y herramientas profesionales para su desarrollo.
Por un lado, profundizarás en conceptos importantes de animación con Autodesk 3Ds Max, Cinema 4D y Keyshot, te especializarás de manera práctica en herramientas de animación que interactuarán con tus proyectos de edición de video. Practicarás técnicas de postproducción y efectos especiales, conociendo los diferentes formatos más demandados a día de hoy. Por otro lado, estudiarás recursos narrativos y técnicos aplicados al montaje de video, te formarás en el lenguaje audiovisual y montaje audiovisual. Dominarás los softwares más potentes de edición de video.
Este máster e-learning te capacitará para dirigir los procesos de edición de video digital más utilizados en los estudios de postproducción, en el mundo audiovisual y de los videojuegos en general.
¿Qué es 3Ds Max?
3Ds Max es un software que te permitirá modelar, animar y renderizar en 3D, con gran calidad en la visualización de los diseños de proyectos. Podrás partir de otros proyectos e interactuar con otros usuarios implicados en el mismo. El programa es capaz de hacer renderizados ultrarrápidos, es un programa pionero en desarrollo 3D.
¿Qué es Cinema 4D?
El software Cinema 4D es uno de los programas más potentes en la animación, permite la creación de contenido complejo por medio de sus diferentes herramientas que generan gráficos en movimiento de alta calidad. Además, el manejo de éstas, se hace de manera muy intuitiva: es un programa de animación fácil de aprender, tiene un interfaz personalizable y flexible. Permite la realización de modelados, texturización y animación a gran velocidad de renderización.
¿Qué es Keyshot?
El software Keyshot es un programa de renderizado e iluminación. Tiene grandes capacidades para obtener imágenes fotográficas a partir de modelos 3D, generando efectos realistas en el diseño de imágenes y animaciones. Posee una tecnología muy innovadora para el renderizado ya que ofrece una visualización del trabajo de calidad en paralelo al trabajo de los materiales, la iluminación y los movimientos de cámara, permitiendo que controles tu proceso de trabajo en tiempo real.
¿Qué es Adobe Premiere?
Adobe Premiere Pro es un un software de edición de video y es un programa líder en el ámbito del cine, televisión, publicidad y web. Tiene un montón de opciones creativas para resolver una película, además de herramientas automatizadas y acordes a los tiempos actuales, que aceleran las tareas lentas. Ofrece una gran variedad de formatos a la hora de exportar. Es el programa de edición de video más extendido en el sector audiovisual.
¿Qué es Davinci Resolve?
DaVinci Resolve es uno de los softwares de edición de video más punteros en la actualidad. Este editor te permitirá abordar todos los procesos de posproducción necesarios en la edición, con grandes posibilidades en la corrección de color, efectos visuales, gráficos en movimiento y posproducción de audio. Cada vez son más los profesionales que utilizan DaVinci Resolve como su principal herramienta para la edición, siendo muy utilizado en los estudios cinematográficos por su gran capacidad para el etalonaje.
¿Qué es Adobe After Effects?
El software Adobe After Effects es líder en el mercado, que además, está interconectado con el resto de programas Adobe, permitiendo que el editor tenga muchas posibilidades de trabajo en el diseño de animaciones 2D y 3D. En After Effects se puede animar prácticamente todo, destacar su gran tolerancia al trabajo con diferentes formatos. De igual manera, con su sistema de exportación enlazado a Adobe Media Encoder, conseguirás los formatos más actuales para tus creaciones.
TEMA 1. TRATAMIENTO DE FUENTES
- Formatos de ficheros multimedia
- Características de las fuentes
- Imágenes vectoriales y mapas de bits
- Imágenes en movimiento
- Tratamiento del audio
- Teoría del color y sus aplicaciones en relación al formato de salida
- Criterios para evaluar la calidad necesaria y de salida de las fuentes
TEMA 2. ELABORACIÓN DE SOLUCIONES GRÁFICAS PARA PROYECTOS MULTIMEDIA
- Creación y diseño de plantillas de trabajo
- Creación y diseño de hojas de estilo
TEMA 3. EDICIÓN CON SOFTWARE ESPECÍFICO
- Tratamiento de imágenes fijas
- Tratamiento de vídeo y audio
- Generación de animaciones
TEMA 1. ELEMENTOS NARRATIVOS EXPRESIVOS y DESCRIPTIVOS DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL EN PRODUCTOS MULTIMEDIA
- Fuentes y tipografías
- Gráficos Vectoriales y Bitmap
- Archivos de imágenes
- Sonido
- Módulos de información y estructuras narrativas
- Color y fondo
- Vínculos y navegación interna/externa
- Imagen Corporativa y logotipos
- Distribución de contenido y configuraciones de pantalla
TEMA 2. FUNDAMENTOS NARRATIVOS DEL LENGUAJE MULTIMEDIA
- Tipología de planos y movimientos de cámara
- Fundamentos narrativos del montaje multimedia
- Modalidades narrativas
TEMA 3. SISTEMAS TÉCNICOS AUDIOVISUALES MULTIMEDIA
- Sistemas analógicos
- Sistemas digitales
- Plataformas informáticas
- Tipología de interconexionado
- Soportes de almacenamiento de la información
TEMA 4. PROCESOS DE REGISTRO Y GRABACIÓN DE REPRODUCCIÓN DE IMAGEN AUDIOVISUAL
- Formatos de vídeo
- Edición de vídeo y Postproducción
- Equipos técnicos de imagen
TEMA 5. PROCESOS DE REGISTRO Y GRABACIÓN SONORA
- Formatos de archivo de audio
- Captación del sonido
- Grabación y reproducción del sonido
- Equipos técnicos de sonido
TEMA 6. PROCEDIMIENTOS DE CAPTURA DE AUDIO Y VIDEO
- Dispositivos y configuraciones de captura
- Sistemas de compresión
- Sistemas de difusión («Streaming»)
- Exportación a diferentes formatos.
APARTADO 1- CONOCER AUTODESK 3Ds MAX
TEMA 1. LA INTERFAZ DE 3Ds MAX
- ¿Qué es 3Ds Max?
- Elementos de la interfaz
- El panel de comandos
- La barra inferior
TEMA 2. LAS VENTANAS GRÁFICAS
- Las ventanas de visualización
- Las vistas
- Utilización de los gizmos de navegación (ViewCube y Steering Wheels)
- Utilización de la rueda de desplazamiento
- Opciones de la ventana gráfica
TEMA 3. CREACIÓN Y EDICIÓN DE ESCENAS
- Crear y guardar escenas
- Importar y exportar escenas
APARTADO 2. CREACIÓN Y MODELADO DE OBJETOS
TEMA 1. CREACIÓN DE OBJETOS
- Creación de objetos
- Cambiar nombre y color
TEMA 2. MÉTODOS DE CREACIÓN EN EL MODELADO DE OBJETOS
- Los métodos de creación
- Creación de Splines
TEMA 3. SELECCIÓN Y MODIFICACIÓN DE OBJETOS
- Métodos de selección
- Modificar objetos
- Segmentos
TEMA 4. LOS MODIFICADORES EN EL MODELADO TRIDIMENSIONAL
- Los modificadores
- La pila de modificadores
TEMA 5. MODELADO DE OBJETOS
- Polígonos
- Selección de Sub-objetos
- Modificar partes de un objeto
- Las normales
- Chaflán, extrudido y bisel
- Principales herramientas de modelado
APARTADO 3. MATERIALES, CÁMARAS Y LUCES
TEMA 1. PROPIEDADES DE LOS MATERIALES. MATERIAL EDITOR
- Introducción a las Propiedades de los materiales
- Material editor
- Material / Map Browser y Explorer
- Material estándar y sombreadores
- Mapas 2D
- Mapas 3D
- Materiales compuestos y modificadores
TEMA 2. LAS CÁMARAS Y LAS LUCES
- Cámaras
- Luces
APARTADO 4. ANIMACIÓN Y RENDERIZACIÓN
TEMA 1. LA ANIMACIÓN DE OBJETOS
- La animación con Auto Key
- La animación con Set Key
- Edición de fotogramas clave
- Propiedades de reproducción
- Modificaciones desde la hoja de rodaje
- El editor de curvas
TEMA 2. LA RENDERIZACIÓN
- ¿Qué es la renderización?
- Renderización
- Efectos de renderización
TEMA 1. MODELADO DE OBJETOS
- Herramientas de modelado con polígonos
- Herramientas de modelado con vértices
- Herramientas de modelado con aristas
- Modificadores específicos
- Modelado de objetos
- Modelado de edificios
- UVWmapping
TEMA 2. PROYECCIONES
- Modelado High Poly
- Modelado Low Poly
- UVS simples
- Proyección
- Texturizado específico
TEMA 3. UNWRAP
- UVS de objetos complejos
- Técnicas de fabricación de UVS
- Modelos multimaterial
- UVS multimaterial
TEMA 4. MODELOS ESPECÍFICOS
- Modelado de vegetación Low Poly (Estilo Cartooon)
- Modelado de escenario de plataformas
- Texturizado con canal Alpha
TEMA 5. MATERIALES
- Creación de materiales específicos
- Propiedades de los materiales
- Mapas específicos
- Materiales refractivos
TEMA 6. ILUMINACIÓN
- Iluminación de tres puntos
- Iluminación global
- Renders avanzados
TEMA 1. ANIMACIÓN TRIDIMENSIONAL FRENTE A ANIMACIÓN TRADICIONAL
TEMA 2. DISEÑO DEL PERSONAJE
TEMA 3. PREPARAR LA ESCENA
TEMA 4. MODELAR EL CUERPO
- La pierna
- Las caderas
- El tronco
- El brazo
- Detallar el cuerpo
TEMA 5. LA MANO
TEMA 6. UNIÓN DE LAS PIEZAS
APARTADO 1. LA CABEZA
TEMA 1. LA CABEZA
- La cara
- El cráneo
- La mandíbula
- La nariz
- Los labios y la boca
- El cuello
- Detalles
TEMA 2. LA OREJA
- Modelado de la oreja
- Unir a la cabeza
TEMA 3. UNIR CON EL CUERPO
APARTADO 2. TERMINANDO LA FIGURA
TEMA 1. UNIR LAS MITADES
TEMA 2. MODELAR LOS ELEMENTOS QUE FALTAN
- Dientes y lengua
- Perilla y cejas
- El pelo
TEMA 3. TEXTURIZAR LA FIGURA
- La piel
- Los ojos
- El resto de los elementos
APARTADO 3. HERRAMIENTAS PARA LA ANIMACIÓN
TEMA 1. ¿QUÉ ES EL RIGGING?
TEMA 2. ANIMACIÓN FACIAL
- Preparar nuestro personaje
- El modificador Morpher
- Modelar las expresiones
TEMA 3. APLICAR BIPED A UN PERSONAJE
- Incorporar Biped a la escena
- Elementos de Biped
- Ajustar Biped a nuestro personaje
- El modificador Skin
TEMA 4. LOS OJOS Y LOS DIENTES
TEMA 5. LOS HUESOS
TEMA 6. EXPRESIONES
TEMA 7. AUTO KEY Y SET KEY
TEMA 8. LA BARRA DE TIEMPO
TEMA 9. PROPIEDADES DE REPRODUCCIÓN
TEMA 10. LA HOJA DE RODAJE
TEMA 11. EL EDITOR DE CURVAS
- Comprendiendo las curvas
- Elementos del editor de curvas
- Manipulando las curvas de Biped
TEMA 12. PASOS
APARTADO 4. ANIMACIÓN DE PERSONAJES
TEMA 1. TEORÍA DE LA ANIMACIÓN: LOS DOCE PRINCIPIOS
- Squash and Stretch
- Anticipación
- Puesta en escena
- Acción directa y de pose a pose
- Acción continuada y superpuesta
- Entradas y salidas lentas
- Arcos
- Acción secundaria
- Timing
- Exageración
- Modelado y esqueletos sólidos
- Personalidad
TEMA 2. MÉTODO DE TRABAJO
- Storyboard
- Animática
- Poses clave
- Arcos
- Animación secundaria
- Curvas
TEMA 3. PREPARANDO LA DEMO REEL
- Ciclo de andar
- Ciclo de correr
- Saltar
- Empujar
- Levantar
- Acting
- Conclusión
ANEXO 1. APLICACIÓN PRÁCTICA
- Posibilidades del render
- Cine
- Publicidad
- Páginas web
TEMA 1. LA INTERFAZ DE CINEMA 4D
- Introducción
- Elementos de la interfaz
TEMA 2. ESCENAS
- Trabajar con escenas
- Importar y Exportar
- Manipulación de visores
- Vistas
- Explorar escenas
- Niveles de representación
TEMA 3. PRIMITIVAS EN CINEMA 4D
- Creación de primitivas
- Propiedades de primitivas
TEMA 4. TRANSFORMACIONES
- Seleccionar y ocultar objetos
- Mover, Rotar y Escalar
- Grupos y Protección
- Conectar objetos
- Hacer editable
TEMA 5. SPLINES
- Splines primitivas
- Propiedades de las splines
- Splines a mano alzada
- Edición de Splines
- NURBS
TEMA 6. COPIAR Y ALINEAR OBJETOS EN CINEMA 4D
- Copiar objetos
- Duplicar objetos
- Matriz
- Alinear objetos
TEMA 7. CAPAS
- Creación y eliminación
- Incluir objetos
- Gestor de capas
TEMA 8. DEFORMADORES EN CINEMA 4D
- Aplicación de deformadores
- Deformadores I
- Deformadores II
TEMA 9. MATERIALES EN CINEMA 4D
- Materiales predefinidos
- Editar materiales
- Creación de materiales
TEMA 10. ILUMINACIÓN
- Tipos de luces
- Parámetros de luces
TEMA 11. CÁMARAS Y ELEMENTOS DE ESCENA
- Cámaras
- Elementos de escena
TEMA 12. ANIMACIÓN EN CINEMA 4D
- Paleta de tiempo
- Animaciones automáticas
- Animaciones manuales
- Editar animaciones
- Alinear trayectorias a formas Splines
TEMA 13. PARTÍCULAS
- Emisor de partículas
- Deformadores de partículas
TEMA 14. RENDERIZADO EN CINEMA 4D
- Renderizar escenas
- Renderizar animaciones
TEMA 1. ESTILOS DE PERSONAJES
- Simple
- Cartoon
- Realista
TEMA 2. CREACIÓN DE UNA MODEL SHEET
- Buscar referentes
- Métodos de elaboración
TEMA 3. MODELAR UN PERSONAJE
- Primeros pasos
- Torso
- Piernas
- Brazos
- Pecho
- Cabeza
- Manos
- Pies
- Detalles
- Pelo
- Ropa
TEMA 4. TEXTURAS
- Texturas iniciales
- Mapeo UV
TEMA 5. ANIMACIÓN Y RIGGING
- Principios de animación
- Animación de personajes
- Rigging
- Skinning
- Animar
TEMA 6. PUESTA EN ESCENA
- Renders
- Animación
TEMA 1. INTERFAZ DE KEYSHOT
- Barra de menús
- Barra o cinta
- Zona de trabajo
- Barra de herramientas
TEMA 2. IMPORTAR Y MOVER UN ASSET
TEMA 3. LIBRERÍA
TEMA 4. ASIGNAR MATERIALES
TEMA 5. CONFIGURAR EL PROYECTO
- Ajustes de escena
- Mostrar a pantalla completa
- Modo presentación
- Display arriba
- Mostrar leyenda de coordenadas
- Selección de esquemas
- Mostrar fuentes de luz
- Ajustes estereoscópicos
- Cámaras
TEMA 6. ILUMINAR
- Sombras propias
- Iluminación global
- Iluminación de entorno
- Iluminación del suelo
- Mostrar fuentes de luz
TEMA 7. RENDERIZAR
- Pausar render a tiempo real
- Modo alto rendimiento
- Guardar captura de pantalla
- Añadir a cola
- Render
TEMA 8. ANIMACIÓN
TEMA 9. RENDER FINAL
TEMA 1. INTRODUCCIÓN A PREMIERE
- Interface de Adobe Premiere
- Espacio de trabajo
- Importar archivos
- Ajustes de proyecto
- Paneles y espacios de trabajo
TEMA 2. ADMINISTRACIÓN DE RECURSOS
- Panel proyecto
- Ventana monitor
- Panel línea de tiempo
- Uso de las pistas
- Modificar un clip
TEMA 3. HERRAMIENTAS Y MARCADORES
- Herramientas
- Herramientas de selección, velocidad y zoom
- Herramientas de edición
- Herramienta cuchilla, deslizar y desplazar
- Marcadores
TEMA 4. AUDIO
- Añadir audio
- Grabar Audio
- Mezclador de audio
- Ajustar ganancia y volumen
- Sincronizar audio y video
- Transiciones y efectos de audio
TEMA 5. TITULACIÓN I
- Crear títulos
- Herramientas de texto
- Agregación de rellenos, contornos y sombras a los títulos
- Estilos de título y panel superior
TEMA 6. TITULACIÓN II
- Formas e imágenes
- Alinear y transformar objetos
- Desplazamiento de títulos
- Plantillas
- Tabulaciones
TEMA 7. TÉCNICAS DE MONTAJE
- Definición de pistas como destino
- Creación de ediciones de tres y cuatro puntos
- Levantar y extraer fotogramas
- Sincronización de bloqueo e info
- Cuenta atrás y otros
- Automatizar secuencias
TEMA 8. ANIMACIONES
- Fotogramas claves
- Agregar fotogramas clave
- Editar fotogramas clave
- Animaciones comunes
- Interpolación fotogramas clave
- Movimiento de imágenes fijas en pantalla
TEMA 9. TRANSPARENCIAS Y COLOR
- Transparencias
- Efectos de Chroma
- Color mate
- Aplicación de los efectos de corrección de color
TEMA 10. IMPORTACIÓN, TRANSCRIPCIÓN Y METADATOS
- Importación I
- Importación II
- Administrador de proyectos
- Copia y pegado entre After Effects y Adobe Premiere
- Metadatos
- Transcripción del diálogo
TEMA 11. EFECTOS Y TRANSICIONES
- Efectos fijos y estándar
- Tipos de efectos
- Trabajar con efectos
- Panel Controles de efectos
- Transiciones
TEMA 12. EXPORTAR
- Tipos de exportación
- Conceptos básicos
- Formatos de exportación
- Exportar imágenes
- Exportación para Web y otros dispositivos
TEMA 1. PRESENTACIÓN DE DAVINCI RESOLVE
- Presentación del programa
- Instalación de DaVinci Resolve
- Gestión de proyectos
- Interfaz del programa
- Panel de medios
TEMA 2. INICIACIÓN AL MONTAJE
- Principales herramientas de edición
- Edición con DaVinci Resolve
- Edición multicámara
TEMA 3. EDICIÓN AVANZADA
- Composición y control de efectos
- Transiciones
- Audio
- Títulos
- Introducción al color
TEMA 4. ANIMACIONES
- Fotogramas claves
- Agregar fotogramas clave
- Editar fotogramas clave
- Animaciones comunes
- Interpolación fotogramas clave
- Movimiento de imágenes fijas en pantalla
TEMA 5. OTROS EFECTOS
- Espacio 3D
- Máscaras
- Rastreadores
- Efectos especiales
TEMA 6. TITULACIÓN
- Crear títulos
- Herramientas de texto
- Agregación de rellenos, contornos y sombras a los títulos
- Estilos de título y panel superior
- Desplazamiento de títulos
TEMA 7. El COLOR
- Procesos y Corrección de color
- Formatos de color
- Efectos de color
TEMA 8. ETALONAJE
- Introducción al etalonaje
- Correcciones primarias
- Correcciones secundarias
- Aplicación de filtros y efectos
- Ruedas de color
- Curvas de niveles
- Vectorscopio
TEMA 9. EDICIÓN DE AUDIO
- Conceptos fundamentales de audio
- Procesos de edición de audio
- Mezcladores
- Grabación de audio
TEMA 10. EXPORTAR CON DAVINCI
- Ajustes de exportación
- Renderización y procesamiento
- Formatos finales
TEMA 1. PRESENTACIÓN
- Presentación
TEMA 2. INTRODUCCIÓN
- Introducción al video digital
- Planificación del trabajo
- After Effects y otras aplicaciones de Adobe
- Conceptos básicos de la postproducción
TEMA 3. ÁREA DE TRABAJO
- Interface de After Effects
- Paneles
- Activar una herramienta
- Búsqueda y zoom
- Ajustes de composición y proyecto
- Paneles más usados en After Effects
- Deshacer cambios y preferencias
- Ejercicios
TEMA 4. PROYECTOS Y COMPOSICIONES
- Crear un Proyecto
- Tipos de proyectos
- Unidades de tiempo
- Composiciones
- Línea de tiempo
- Ejercicios
TEMA 5. IMPORTAR ARCHIVOS
- Formatos compatibles
- El Panel de Proyectos
- Importar archivos
- Organizar material de archivo
- Marcadores de posición y Proxy
- Canal alfa
- Fotogramas y campos
- Ejercicios
TEMA 6. CAPAS
- Crear capas
- Atributos de capa
- Tipos de capas
- Trabajar con capas
- Recortar capas
- Administrar capas
- Fusión de capas
- Estilos de capas
- Ejercicios
TEMA 7. ANIMACIONES
- Animaciones
- Crear fotogramas clave
- Editar fotogramas clave
- Interpolaciones
- Trazados de movimiento
- Herramienta de posición libre I
- Herramienta de posición libre II
- Ejercicios
TEMA 8. TEXTO
- Texto
- Editar texto
- Panel Carácter y panel párrafo
- Efectos en texto
- Animación de texto con animadores
- Animar texto en un trazado
- Ejercicios
TEMA 9. DIBUJO Y MÁSCARAS DE CAPA
- Herramientas de pintura
- Tampón de clonar y borrador
- Animar un trazado
- Capas de forma
- Máscaras y Transparencias
- Animar máscaras
- Ejercicios
TEMA 10. TRANSPARENCIAS Y EFECTOS
- Canales alfa y mates
- Incrustación
- Efectos I
- Efectos II
- Ajustes
- Ejercicios
TEMA 11. 3D
- Imágenes 3D y capas
- Desplazar y girar una capa 3D
- Cámaras
- Capas de luz
- Animaciones 3D
- Ejercicios
TEMA 12. PLUGINS, EXPRESIONES, VIDEO Y AUDIO
- Plugins
- Audio en After Effects
- Propiedades y efectos de audio
- Previsualización I
- Previsualización II
- Línea de tiempo
- Ejercicios
TEMA 13. EXPORTACIÓN
- Principios básicos
- Formatos de salida
- Panel Cola de procesamiento
- Opciones de construcción y exportación
- Formas de exportación
- Ejercicios
TEMA 14. NOVEDADES AFTER EFFECTS CC
- Caché de rendimiento global
- Trazos de rayo en textos 3D y formas
- Suavizado de máscaras
- Novedades 3d
- Integración con Illustrator
- Ejercicios
TEMA 1. ESPACIO 3D
- Construcción de espacio 3D
- Iluminación
- Integrar elementos 3D
- Animar cámara
- Animar texto 3D.
TEMA 2. REALIZACIÓN DE CARETA ‘PICCADILLY CIRCUS’
- Realización de careta en 2D y pasarla a 3D.
TEMA 3. POSIBILIDADES DE LA ESCALA EN EJE Z
TEMA 4. CARETA ‘ATRAPASONS’
- Chormas con Keylight y paso a 3D
- Deformaciones de animación con Null Objects
- Incorporación de partículas con Plugin Trapcode particular
TEMA 5. CARETA ‘ATRAPASONS’
- Precomponer elementos de Photoshop en 3D
- Navegar con cámara
- Iluminación.
TEMA 6. CREACIÓN DE ESPACIO 3D
- Iluminación
- Incorporación de créditos 3D
- Elementos 3D Con Alpha
TEMA 7. TRACKERS CON PERSPECTIVE
- Elementos de Photoshop en 3D
TEMA 8. ANIMAR LA CÁMARA
- Animar la cámara a través de un circuito de coches
- Incorporar créditos en 3D
- Tipos de orientación (+Null Objects).
TEMA 9. REALIZACIÓN DE CARETA ‘POSTCARDS’
- Track Mattes con máscaras en 3D
- Iluminación
- Texto en 3D
- Fondos 2D
TEMA 10. REALIZACIÓN DE CARETA ‘BAILE’
- Chromas
- Elementos 3D
- Iluminación
- Sombras
TEMA 11. CARETA ATRAPASONS
- Chroma
- Convertir a 3D
- Incorporación de elementos 3D
- Mascaras 3D
- Partículas
- Creación de logo en 3D.
TEMA 12. 3D ASSISTANTS
Carpeta de estudios con el siguiente material:
- Manual de Adobe After Effects.
- Manual de Cinema 4D.
- Manual de Adobe Premiere.
- Manual de Recursos Narrativos y Técnicos para el Desarrollo de Productos Audiovisuales Multimedia.
- Manual de Tratamiento y Edición de Fuentes para Productos Audiovisuales Multimedia.
- Manual de Modelado y Animación de Personajes con 3Ds Max.
- Manual de Vídeos: Realización, Edición y Corrección del Color.
- Manual de 3Ds Max: Bases, Modelado, Texturizado y Render
- Manual de 3Ds Max: Animación y Efectos Especiales
- Cuaderno de ejercicios de Tratamiento y Edición de Fuentes para Productos Audiovisuales Multimedia.
- Cuaderno de ejercicios de Adobe After Effects.
- Cuaderno de ejercicios Recursos Narrativos y Técnicos para el Desarrollo de Productos Audiovisuales Multimedia.
- Cuaderno de ejercicios de Modelado y Animación de Personajes con 3Ds Max.
- Licencia Keyshot (12 meses).
- Licencia Cinema 4D (12 meses).
- Bloc y Bolígrafo para tomar apuntes.
La METODOLOGÍA ONLINE propuesta se ajusta a las características y necesidades de cada alumno/a, combinando las metodologías de enseñanza programada y de trabajo autónomo del alumnado con el asesoramiento de un/a formador/a especializado y mediante el uso de las nuevas tecnologías de la información y comunicación, creando un entorno de aprendizaje activo, próximo y colaborativo en el Campus Virtual.
- ENSEÑANZA PROGRAMADA:
Persigue transmitir los conocimientos al alumnado sin la intervención directa de el/la formador/a, a través de la organización y estructuración de los contenidos de forma secuencial. La realización periódica de ejercicios y pruebas de autoevaluación permiten afianzar lo aprendido y corregir los posibles errores en el aprendizaje.
- TRABAJO AUTÓNOMO:
Sistema de trabajo donde el/la alumno/a asume la responsabilidad de su proceso de aprendizaje, adaptándolo a su ritmo de trabajo y a sus propias necesidades, lo que exige una mayor implicación por su parte. Las acciones formativas están diseñadas para propiciar el fomento de las habilidades, conocimientos y experiencias relevantes para el desarrollo profesional dentro del ámbito de la temática del curso. El material didáctico objeto fundamental del proceso de enseñanza, será puesto a disposición del alumno en el Campus de manera ordenada y en los formatos más idóneos para ajustarlos a las especificaciones del curso. El alumno debe trabajarlos de manera autónoma dedicando un tiempo que dependerá de las necesidades individualizadas del alumno.
- TU PROFESOR PARTICULAR:
Te ayudará siempre que lo necesites. Cuando tengas alguna duda o algo no entiendas, tu profesor estará siempre dispuesto para guiar tus pasos y ayudarte a través de una llamada de teléfono ó por email. Te devolverá los ejercicios corregidos y las notas oportunas, asegurando el mejor objetivo final de tu aprendizaje.
El tiempo de duración del máster son 1200 horas, al ser dentro de la Formación a Distancia, depende del tiempo que el alumno dedique cada día al estudio, no obstante, se dispone de hasta 24 meses para utilizar los servicios del centro y atención del Profesorado sin que varíen las condiciones de pago iniciales.
- Precio a consultar.
- Subvenciones entre el 15% y el 50% para diversos colectivos:
- Desempleados: Presentando la tarjeta del paro (hoja de sellado)
- Estudiantes: Presentando la matrícula del centro ó carnet de estudiante.
- Autónomos: Presentando el último recibo de autónomo.
- Discapacitados: Presentando certificado de discapacidad.
- Antiguos alumnos: Presentando la matrícula del curso anterior.
- Familia numerosa: Presentando el carnet de familia numerosa.
- Otros colectivos: Solicitar información personalizada.
- Formación bonificada para trabajadores en activo que trabajen por cuenta ajena y coticen bajo el Régimen General de la Seguridad Social. Si estás trabajando en una empresa, puedes beneficiarte de estas ayudas, siempre tramitándolo a través de tu propia empresa.
Estos descuentos no son acumulables entre sí.
- Formas de pago.
- Ingreso o transferencia a la cuenta del centro.
- Paypal, Tarjeta bancaria (crédito o débito).
- Financiación. (Sólo para alumnos en España). 100% pago seguro. Por medio de este método podrá aplazar los importes de los cursos en cómodas mensualidades hasta en 12 meses sin intereses. Es necesario tener una tarjeta de débito, donde se cargarán las cuotas correspondientes. La 1ª cuota se cargará en el momento de la matriculación de manera automática.

Una vez terminado el plan de formación y superadas todas las pruebas de evaluación y proyectos finales, se te enviará el Diploma que reflejará los temarios realizados, las horas de formación y la nota media obtenida para enriquecer tu Currículum personal y profesional.
El centro dispone de un acuerdo de colaboración con una agencia de colocación del Servicio Público de Empleo Estatal, para la realización de prácticas en empresas por parte de los alumnos que quieran acogerse a este programa, una vez acabada su formación, con la intención de que adquieran experiencia en su área profesional aprovechando al máximo las posibilidades derivadas del período de formación (prácticas empresariales formativas).
Para consultar más información acerca del programa de prácticas, haz click aquí.
El Centro dispone de una bolsa de trabajo, donde los alumnos Diplomados pueden tener la oportunidad de presentarse a puestos de trabajo relacionados con este sector en todas aquellas Empresas que nos lo solicitan. Igualmente se dispone de una agencia de colocación y empleo donde los alumnos pueden visionar cada día las diferentes ofertas de empleo que se van publicando.
Para consultar más información acerca de la bolsa de trabajo, haz click aquí.