Curso Experto en Diseño de Vestuario Escénico

TEMA 1. EVOLUCIÓN TÉCNICA, USOS, MODOS Y COSTUMBRES EN LA EVOLUCIÓN DE LA INDUMENTARIA

• Los tejidos de aplicación en la indumentaria y su evolución a lo largo del tiempo
• Patronaje de la indumentaria de época:
  • Formas y evolución
• Técnicas y herramientas de ensamblaje
• Análisis de las formas, volúmenes, líneas y texturas de la indumentaria a lo largo del tiempo.
• Factores que determinan los diversos tipos de indumentaria y su evolución:
  • Usos y modos.
  • Clases sociales, costumbres.
  • Clima y otros.

TEMA 2. LOS CAMBIOS EN LA SILUETA Y LA VARIACIÓN DE PROPORCIONES RESPECTO A LA SILUETA HUMANA

• La evolución de la indumentaria escénica en la edad antigua y edad media
  • La indumentaria teatral en la edad antigua: imagen clásica
  • El traje en las representaciones teatrales de la edad media
  • Evolución de la silueta
  • Entalles y formas nuevas
  • Rellenos y estructuras que modifican la silueta
• La evolución de la indumentaria escénica en la edad moderna
  • Cambio de las siluetas. Estructuras y rellenos
  • Peculiaridades según los países y su ámbito de influencia
  • Los libros de patronaje
  • Las influencias orientales
  • La revolución industrial y el cambio de la indumentaria
  • El vestuario en el espectáculo: teatro, danza y ópera
• La evolución de la indumentaria escénica en la edad contemporánea
  • Los cambios en la indumentaria: de la revolución francesa hasta 1900
  • La revolución industrial
  • El siglo XX y los rápidos cambios en la silueta. Evolución por décadas
  • El traje en el espectáculo en vivo y en el cine

TEMA 3. EL VESTUARIO HISTÓRICO EN EL ESPECTÁCULO

• Análisis de proyectos artísticos de vestuario escénico
  • El figurín y sus referencias a distintos momentos históricos
  • Recreaciones de épocas a partir de figurines históricos
  • Requerimientos de los distintos géneros y estilos de espectáculos como condicionantes del figurín
  • El figurín como respuesta a otros requerimientos de uso del traje
• Criterios para la selección de indumentaria en un almacén:
  • Análisis del proyecto: delimitación del momento histórico, grupos sociales, y usos y costumbres en el vestir en diferentes épocas
  • Similitudes y diferencias entre las estructuras, rellenos y otros elementos de vestuario de diferentes épocas
  • Análisis de las prendas y elementos
  • Posibilidades de uso y transformación
  • Organización de elementos y prendas para vestir un traje de época
• Criterios de transformación de prendas de vestuario
  • Diferenciar las proporciones del traje de época y sus diferentes prendas o componentes respecto a la figura humana actual
  • Estudio de las posibilidades de transformación de un traje en el proyecto artístico
  • Adaptación de la silueta de época a la fisonomía actual
  • Criterios de adaptación de un traje al uso escénico. Análisis de los requerimientos de movimiento, uso y juego escénico de los trajes

TEMA 4. TÉCNICAS DE BÚSQUEDA Y GESTIÓN DE INFORMACIÓN DE LA INDUMENTARIA ESCÉNICA

• Fuentes de información tradicionales:
  • Pinturas, gráficos
  • Indumentaria histórica de museos
  • Libros, textos, entre otros
• Organización de flujos de información
• Informática aplicada: Internet, buscadores de información
• Bases de datos. Archivo de la información
• Técnicas de comunicación
• Redacción de informes
• Documentación del proceso

TEMA 1. ANÁLISIS DE PROYECTOS ARTÍSTICOS DE EXHIBICIÓN DE ESPECTÁCULOS

• Condicionantes del proyecto artístico para la planificación del trabajo:
  • Previsiones económicas y de producción
  • Adecuación del proyecto a la normativa de seguridad
• El lenguaje visual en el espectáculo
• Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo
• Claves para la ubicación histórica e identificación de géneros de los espectáculos en vivo
• Características y condicionantes para la realización contractual, gestión de recursos, coordinación con los equipos, pliego de condiciones, entre otros
• Procesos de trabajo y temporización
• Relaciones y colaboración entre los equipos durante el proceso de realización

TEMA 2. EL PROYECTO DE VESTUARIO Y SU RELACIÓN CON EL PROYECTO ARTÍSTICO DEL ESPECTÁCULO Y LOS CONDICIONANTES DE PRODUCCIÓN

• La producción y el proceso de gestación y desarrollo de un proyecto
• Estructuras empresariales del sector del espectáculo: público y privado
• Condicionantes económicos de la producción
• Planificación del trabajo: Calendarios y plazos de obligado cumplimiento
• Relación del taller de realización con:
  • El equipo artístico
  • El equipo técnico que trabaja durante los ensayos y funciones en el espectáculo: sastres, maquinistas, utileros, iluminación, caracterizadores, regidores, sonido y otros
  • El equipo técnico que trabaja en los talleres realizando elementos para el espectáculo: constructores de decorados, utileros, realizadores de vestuario, peluqueros, entre otros
  • El equipo de producción y gestión: presupuestos, aprobación y justificación de gastos, relación contractual, gestión de recursos, coordinación con los equipos, pliego de condiciones, entre otros
• Procesos de trabajo y temporización
• Relaciones y colaboración entre los equipos durante el proceso de realización

TEMA 3. ANÁLISIS DE PROYECTOS DE FIGURINES Y PLANIFICACIÓN DE LA REALIZACIÓN DE VESTUARIO

• Función del papel dramático del figurinista
• Funciones, proceso de trabajo y responsabilidades del figurinista
• Figurines y diseños de caracterización:
  • Componentes del diseño de vestuario: Formas, volúmenes, líneas, colores y texturas
  • La proporción del figurín respecto a la figura humana
  • Análisis de la intención del diseño
  • El figurín como documento de trabajo para la realización, alquiler o adquisición de vestuario para un proyecto
• Especificaciones de los dibujos técnicos: elementos previstos, pero no explícitos en el figurín
• Referencias de la historia del traje en relación con el montaje
• Información sobre el presupuesto y el tiempo previsto para el trabajo de diseño y de realización del vestuario
• Información sobre el reparto
• Estudio y definición de las necesidades del vestuario de acuerdo al movimiento de actores, cambio de papeles y al diseño escenográfico
• Interpretación del figurín: el desglose de prendas
• Criterios en la selección de técnicas de realización de vestuario
• Criterios en la selección de materiales de aplicación en la realización de vestuario
• Criterios en la planificación del trabajo
• Criterios en la planificación de recursos técnicos y humanos
• Viabilidad de proyectos de realización de vestuario para el espectáculo:
  • Presupuestos

TEMA 4. ELABORACIÓN DEL CUADERNO DE REALIZACIÓN DEL VESTUARIO

• Documentos que lo componen, objetivos y funcionalidad de los mismos
• Criterios de estructuración
• Protocolos de utilización a lo largo de la producción
• Elaboración de listados de vestuario:
  • Desgloses provisionales de prendas de vestuario previstas por el figurinista
  • Desgloses de vestuario previstos para realización, adquisición o alquiler
  • Elaboración de listas de prendas definitivas, organizadas por personajes para su uso en el taller de realización
• Datos técnicos sobre el vestuario:
  • Documentación técnica útil para la realización de vestuario
  • Dibujos y anotaciones técnicas
  • Muestras de materiales y tejidos
  • Información sobre técnicas aplicadas (acabados de pintura, tintes entre otros)
  • Fichas técnicas de medidas de los artistas
  • Documentación sobre vestuario histórico, referencias gráficas, especificaciones técnicas, entre otros
  • Desglose de los trajes
  • Listados de chequeo para la realización
  • Planificación de realización: previsión de tiempo de realización, pruebas y fechas de entrega
  • Documentación sobre la previsión de cambios de vestuario de los intérpretes
  • Información sobre reparto y elencos
• Presupuestos y previsión de recursos humanos y técnicos para la realización del vestuario
• Viabilidad de los proyectos
• Elaboración de modelos de documentos para su cumplimentado o adaptación a las necesidades que se produzcan en el proceso de realización del vestuario, entre otros:
  • Modelos de fichas de medidas
  • Fichas técnicas
  • Documentos de planificación y seguimiento
  • Fichas de pruebas
• Archivo de la documentación

APARTADO 1. TOMA DE MEDIDAS Y CREACIÓN DE LOS PATRONES PARA REALIZACIÓN DEL VESTUARIO

TEMA 1. TOMA DE MEDIDAS DE INTÉRPRETES

• Criterios en la elaboración de una ficha de medidas para el espectáculo, datos necesarios:
  • Fecha
  •  Contacto
  •  Personajes
  •  Parámetros
  • Observaciones
• Antropometría
• Procesos de obtención de fichas de medidas:
  • Procedimientos de toma de medidas
  • Protocolo de trabajo en la toma de medidas
  • Medición y cumplimentación de fichas de medidas
  • Parámetros de medida de pie
  • Cumplimentado de las fichas de medidas
• Interpretación de fichas de medidas:
  • Comprobación de los datos de la ficha de medidas y de los parámetros establecidos
  • Comprobación de la viabilidad de las medidas
  • Archivo y accesibilidad de los datos
  • Selección de datos y comunicación a los equipos implicados

TEMA 2. CREACIÓN DE PATRONES BASES, A LA MEDIDA, PARA REALIZAR PRENDAS PARA EL ESPECTÁCULO

• Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la creación de los patrones base a la medida de los intérpretes:
  • Análisis de las formas de las prendas que conforman el figurín
  • Ficha de medidas del intérprete
  • Análisis de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros que modifiquen el patrón
  • Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón
  • Condicionantes del género y tipo de espectáculo
• Determinación de las prendas que precisan la obtención de un patrón base a la medida
• Técnicas de representación gráfica aplicadas al patronaje: trazado
• Aplicación de líneas básicas, escalas y elementos geométricos
• Preparación de los materiales y herramientas necesarias
• Procesos de elaboración de los patrones base de las prendas:
  • Tipología de patrones base
  • Traslado de medidas al patrón
  • Aplomos, piquetes y taladros
  • Determinación del número de piezas componentes de la prenda
  • Aplicación de los procesos siguiendo el protocolo establecido en el taller de realización de vestuario
• Referenciado e identificación de las piezas obtenidas
• Aplicación de los procesos con seguridad

TEMA 3. TRANSFORMACIONES DE PATRONES BASES PARA SU APLICACIÓN EN VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO

• Selección e interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario para la transformación de los patrones base a medida de los intérpretes:
  • Análisis de las formas y volúmenes que se quieren obtener
  • Visibilidad y proporciones para el espectáculo en función de sus condiciones de exhibición
  • Análisis del comportamiento del material seleccionado para realizar la prenda que se va a patronar
  • Ficha de medidas del intérprete
  • Análisis y toma de medidas de elementos que se van a incorporar al traje y del volumen de estructuras, rellenos, entre otros, que modifiquen el patrón
  • Análisis de los requerimientos de movimiento y uso del traje en escena que condicionen el trazado del patrón
  • Condicionantes del género y tipo de espectáculo
  • Características del material en el que se tiene previsto cortarlos (elasticidad, caída, peso, entre otros)
  • Funcionalidad de la prenda en su uso escénico
  • Viabilidad del ensamblaje de las piezas
• Patrones principales y secundarios.
• Aplicación de técnicas de transformación de los patrones base trasladando pinzas, puntos de encuentro de costuras, y trazado y afinado las formas, de acuerdo al figurín
• Técnicas de obtención de patrones de mangas clásicas, camiseras, kaftan, sastre, chanel, raglan, japonesa, entre otras, y adaptaciones a las formas del figurín
• Técnicas de obtención de patrones de cuellos clásicos: camisero, de tirilla, plano, marinero, chimenea, smoking, de solapa, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín
• Técnicas de obtención de patrones de faldas clásicas: recta, envolvente, de nesgas, de capa, de media capa
• Técnicas de obtención de patrones de pantalones rectos, con diversas cinturas, con canesú, con pliegues, de campana, entre otros, y adaptaciones a las formas del figurín
• Técnicas de obtención de patrones de chaquetas y prendas de abrigo.
• Aplicación de las técnicas de patronaje clásicas a la obtención de los volúmenes del figurín
• Comprobación de los resultados y afinado de las piezas
• Elaboración de la documentación técnica
• Archivo de patrones

TEMA 4. CARACTERÍSTICAS DEL PATRONAJE HISTÓRICO

• Interpretación de documentación técnica sobre patronaje histórico.
• Evolución del patronaje histórico en diversas épocas:
  • De las formas geométricas y la obtención de volumen por modelado a la aparición de la túnica con mangas
  • Aplicación de entalles, nesgas, cuadradillos y sisas. Formas que buscan la movilidad y ajuste de las prendas
  • El renacimiento y la aparición de los libros de trazado de patrones Características de las distintas prendas
  • Características principales del patronaje histórico de corsés: cartón de pecho, corsé del XVIII, XIX y variaciones del XX
  • Patronaje masculino: del jubón a la casaca. De los muslos al calzón francés
  • Variaciones en las prendas masculinas en el XIX y XX
  • Variaciones en el patronaje femenino del renacimiento al siglo XIX
  • Modificaciones de los patrones en función de las siluetas del siglo XX por décadas
• Obtención de patrones de elementos principales y secundarios en centímetros a partir de documentación histórica, por escalado

TEMA 5. ADAPTACIÓN DEL PATRONAJE HISTÓRICO A LA OBTENCIÓN DE PATRONES PARA TRAJES DE ESPECTÁCULOS

• Análisis del figurín y la documentación de un proyecto, para determinar los condicionantes de la adaptación del patrón histórico al uso escénico
• Análisis del comportamiento del material previsto para la realización de la prenda que modifique el trazado del patrón
• Determinación del número de piezas necesarias para obtener las formas requeridas
• Adaptación de las formas de patrón histórico obtenido a las medidas del intérprete y los volúmenes requeridos en el figurín
• Adaptación de las formas de los patrones a los requerimientos de uso del traje teniendo en cuenta la superposición de elementos y prendas y la funcionalidad del traje en el espectáculo
• Aplicación de las técnicas de trazado y afinado
• Referenciado e identificación de piezas del patrón
• Márgenes de costura y previsión de adaptaciones
• Elaboración de la documentación técnica
• Archivo de patrones

TEMA 6. TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN DE PRENDAS O PIEZAS DE LAS MISMAS A PARTIR DE LA OBTENCIÓN DE PATRONES

• Observación de la prenda
• Criterios en la determinación de la técnica de reproducción:
  • Desmontado total o parcial de la prenda o pieza a reproducir
  • Fusilado de las piezas de la prenda
• Reproducción por desmontado:
  • Marcado de las piezas antes del desmontado
  • Procesos de desmontado de piezas
  • Identificación y referenciado de las piezas
  • Reproducción de la forma en un patrón
  • Afinado de las piezas
• Reproducción por fusilado:
  • Determinación del proceso y orden de fusilado de las piezas
  • Procesos de disposición de prendas para su fusilado sin desmontado
  • Técnica de fusilado: orden de trabajo y sujeciones
  • Identificación y referenciado de las piezas de los patrones
  • Afinado de las formas obtenidas
• Indicaciones para el marcado de las formas en otro material teniendo en cuenta la disposición del tejido en la pieza original
• Elaboración de la documentación técnica
• Aplicación de los procesos con seguridad
• Archivo de patrones

APARTADO 2. APLICACIÓN DE TÉCNICAS DE MODELAJE PARA VESTUARIO

TEMA 1. TÉCNICAS DE OBTENCIÓN DE PATRONES POR MODELAJE

• Documentación técnica específica para el modelado de componentes de piezas y prendas de trajes en proyectos de vestuario para el espectáculo
• Análisis de la ficha técnica del diseño y del intérprete
• Criterios a tener en cuenta para aplicar la técnica de modelaje para obtener patrones
• Preparación de los útiles, herramientas y materiales para la ejecución del modelaje en función del trabajo a realizar
• Obtención de patrones por modelaje:
  • Criterios en la selección del maniquí o soporte
  • Determinación del número de piezas componentes de la prenda
  • Marcado del material y del maniquí o soporte
  • Elaboración de toiles en materiales de similares características
  • Modelado y sujeción de los elementos
  • Marcado de las piezas
  • Desvestido o desmontado
  • Traslado de marcas y afinado
  • Obtención del patrón
  • Preparación de las piezas
  • El modelado de botargas
• Elementos emballenados:
  • Condicionantes de uso, peso que soportan, mantenimiento, funcionalidad, entre otros
  • Requerimientos estéticos: movimiento, visibilidad en escena, entre otros
• Análisis del volumen y forma requeridos a partir de la ficha técnica del diseño y del intérprete
• Criterios en la selección del material de relleno y armado, en función de:
  • El comportamiento del material en cuanto al movimiento, la resistencia a las deformaciones, la transpirabilidad, el peso, entre otros
  • El resultado estético
  • El mantenimiento que requiere durante su tiempo de uso en el espectáculo
• Preparación de los útiles, herramientas y materiales
• Reproducción de los volúmenes del figurín y adaptación a las medidas y proporciones del intérprete
• Aplicación de técnicas de modelado del material de relleno y sistemas de sujeción por cosido o pegado
• Aplicación de técnicas de modelado del material exterior adaptado a los volúmenes obtenidos
• Preparación de botargas y elementos emballenados para su modificación en pruebas
• Comprobación de la adecuación del resultado en las pruebas
• Ajuste y modificaciones del volumen y la forma al intérprete y a la funcionalidad de uso
• Aplicación de las normas de seguridad en los procesos
• Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario

TEMA 2. TÉCNICAS DE OBTENCIÓN DE PLEGADOS, DRAPEADOS, Y OTROS VOLÚMENES, POR MODELAJE

• Técnicas de modelaje aplicadas a la obtención de volúmenes históricos y otros
• Técnicas de modelaje aplicadas a la obtención de texturas y otros acabados
• Procesos de obtención de drapeados, pliegues, arrugados, entre otros volúmenes por modelaje:
  • Observación del efecto y volumen buscado en el figurín
  • Análisis del comportamiento del material con el que hay que realizar el drapeado
  • Selección del maniquí o soporte y preparación de la prenda o base sobre la que se va a drapear
  • Marcado del material y del soporte
  • Aplicación de la técnica de drapeado para la obtención de arrugados pliegues, plisados, pinzados, fruncidos y conformados
  • Fijación y sujeción del resultado de modo seguro
  • Comprobación de su funcionalidad en el uso escénico
• Aplicación de las normas de seguridad en los procesos
• Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario

TEMA 3. APLICACIÓN DE TÉCNICAS DE MODELAJE EN LA ELABORACIÓN DE BOTARGAS Y ELEMENTOS EMBALLENADOS

• Documentación artística y técnica específica para el modelado de botargas y elementos emballenados:
  • Condicionantes de uso
  • Peso que soportan
  • Mantenimiento
  • Funcionalidad, entre otros
• Requerimientos estéticos:
  • Movimiento
  • Visibilidad en escena, entre otros
• Análisis del volumen y forma requeridos a partir de la ficha técnica del diseño y del intérprete
• Criterios en la selección del material de relleno y armado, en función de:
  • El comportamiento del material en cuanto al movimiento
  • La resistencia a las deformaciones
  • La transpirabilidad
  • El peso, entre otros
• El resultado estético
• El mantenimiento que requiere durante su tiempo de uso en el espectáculo
• Preparación de los útiles, herramientas y materiales
• Reproducción de los volúmenes del figurín y adaptación a las medidas y proporciones del intérprete
• Aplicación de técnicas de modelado del material de relleno y sistemas de sujeción por cosido o pegado
• Aplicación de técnicas de modelado del material exterior adaptado a los volúmenes obtenidos
• Preparación de botargas y elementos emballenados para su modificación en pruebas
• Comprobación de la adecuación del resultado en las pruebas
• Ajuste y modificaciones del volumen y la forma al intérprete y a la funcionalidad de uso
• Aplicación de las normas de seguridad en los procesos
• Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario

TEMA 1. AUDACES 4D

• Ambiente con visión tridimensional para la creación de bocetos
• Desarrollador de diseños de vestuario en 4D
• Aplicación digital de la colección del vestuario
• Optimización de materia prima

TEMA 2. AUDACES IDEA

• Realización de dibujos técnicos de prendas
• Aplicación y edición de estampados continuos y localizados
• Realización de fichas técnicas
• Precoste automatizado

TEMA 3. AUDACES ISA

• Mapa de la colección para vestuario escenico
• Equipos
• Aprobación
• Seguimiento
• Historial de modelos
• Informes

TEMA 4. AUDACES PATRONES Y DIGIFLASH

• Herramientas y propiedades del patrón
• Elaboración de patrones
• Escalado
• Documentación e informes en la producción de patrones
• Digitalización de patrones

TEMA 5. AUDACES TIZADA Y SUPERA

• Tizadas para el aprovechamiento máximo de la tela.
• Servidor veloz de tizadas

TEMA 1. PROCESO DE COMPRAS EN LA LOGÍSTICA INTERNA

• Importancia de la función de compras en la logística interna de la empresa
• Plan de compras y programa de necesidades
• Secuencia del ciclo de compras para la empresa
• Descripción y especificación de la compra para la empresa
• Petición de ofertas y pliego de condiciones de aprovisionamiento
• El acuerdo y contrato de compraventa/suministro
• Documentación de la compra
• Las compras en mercados internacionales: globalización de la cadena de suministro

TEMA 2. SELECCIÓN DE PROVEEDORES

• Identificación de fuentes de suministro y búsqueda de proveedores
• Competencia perfecta e imperfecta
• Criterios de selección de proveedores
• Homologación de proveedores
• Categorización de proveedores
• Registro de proveedores: el fichero de proveedores
• Sistemas de aseguramiento de calidad de proveedores

TEMA 3. TÉCNICAS DE NEGOCIACIÓN CON PROVEEDORES

• Conceptos clave en la negociación con proveedores
• Resolución de conflictos y litigios con proveedores: posibilidades de actuación
• Cualidades del negociador: comunicación persuasión y habilidades
• Estilos/Formas de negociación
• Tipos de negociación
• Preparación de la negociación: estrategias y tácticas
• Etapas del proceso de negociación
• Actitud y comportamiento en la negociación
• Puntos críticos de la negociación
• Posiciones de las partes en la negociación: poder de negociación
• Estrategia ante situaciones especiales: monopolio proveedores exclusivos
• Arbitraje y mediación en conflictos con proveedores

TEMA 4. TÉCNICAS Y SISTEMAS DE COMUNICACIÓN APLICADAS A LA GESTIÓN DE PROVEEDORES

• Los procesos de comunicación en la gestión de proveedores
• Las relaciones con proveedores: motivos de satisfacción y discrepancias
• Sinergias con proveedores
• Técnicas de comunicación en contextos nacionales e internacionales
• Sistemas de comunicación e información con proveedores: transmisión electrónica de datos

TEMA 5. SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN DE PROVEEDORES

• Gestión y seguimiento de proveedores y pedidos
• Redes de intercambio de información
• Diagramas de flujo de documentación e información y descripción de   actividades
• Gestión automática de pedidos GAP
• Seguimiento del pedido
• Registro documental y de operaciones
• Indicadores de calidad y de evaluación de proveedores
• Elaboración de informes de evaluación de proveedores